Se afișează postările cu eticheta arta. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta arta. Afișați toate postările

duminică, iulie 29, 2018

Artistul care pictează muzica

Muzica reprezintă o parte importantă din viata noastră prin starea de bine pe care reușește să ne-o transmită. Pentru unii oameni, muzica reprezintă mai mult decât o stare de bine. Creierul lor transforma sunetele în culori, născând din artă o nouă artă.. Acestă capacitate aparte poarta numele de sinestezie. Ce este de fapt sinestezia? O asociație spontană între senzații de naturi diferite. În pictură, sinestezia reprezintă transpunerea grafică sau coloristică a unei senzații auditive. 


Melisa McCracken este unul dintre artiștii ce au capacitatea de a asimila sunetele sub formă de culori. În creierul ei, fiecare sunet capătă culoare. 

  Artista spunea într-un interviu :
 " Dar cea mai minunată 'defecțiune cerebrală' a tuturor este să văd muzica pe care o aud. Se scurge într-un amestec de nuanțe, texturi și mișcări, schimbându-se ca și cum ar fi un element vital și intenționat al fiecărui cântec. "

 Pe Youtube, puteți viziona un videoclip realizat în 2016 cu Melisa. În clip, aceasta explică ceea ce simte în momentul în care pictează muzica. 

                                        

duminică, mai 18, 2014

Florile din margele si istoria lor



Momentul în care cineva a inșirat pentru prima oară mărgeluțe din sticlă pe o sârma sau un fir și le-a transformat într-o floare, e pierdut în istorie.
Cele mai concrete date privind această artă datează din timpul Renașterii în Europa. 

Tehnica fabricării florilor din mărgele este adesea menționată ca fiind de origine franceză , dar exemple ale acestei tehnici au fost găsite și în Italia sau Anglia.

Există numeroase povești despre producerea florilor din mărgele insirate pe sârmă sau păr de cal .

Această artă a cunoscut de-a lungul secolelor suișuri și coborâșuri în ceea ce privește popularitatea . Deși au existat și perioade de scădere a popularității , arta florilor nemuritoare a supraviețuit prin transmiterea de la o generație la alta.

La mijlocul anilor 1800, florile din mărgele au cunoscut o nouă perioadă de poularitate si producere la scară largă. Se pare că lipsa florilor naturale in sezonul rece și doliul prelungit al Reginei Victoria după pierderea Prințului Albert, le-au determinat pe femei sa readucă la viață meșteșugul străvechi . Acestea au început sa confecționeze flori din mărgele și să le monteze in coroane funerare. Florile din mărgele erau cunoscute la acea vreme sub denumirea de "Imortelles" și câteva exemplare confecționate în acea perioadă se regăsesc astăzi în muzee sau colecții private.

În 1865, revista americană Godey's Lady's Book a publicat schițe pentru realizarea florilor din mărgele , încurajându-le pe doamne sa folosească aceste flori în ornamentele pentru păr sau pentru decorarea hainelor.

Florile din mărgele au început să devină foarte populare in America de la începutul până la mijlocul secolului XX. În 1960 , Virginia Nathanson a publicat cartea "Making Beaded Flowers end Bouquets" , o carte care și astăzi este un fel de biblie pentru pasionații acestei arte.

Interesant este cum a ajuns Virginia Nathanson să scrie această carte. Fascinată de aranjamentele decoperite în magazinul de cadouri Bonwit Teller din Manhattan, a cumpărat unul dintre ele dar odată ajunsă acasă nu s-a mulțumit sa îl admire de la distanță ci l-a dezmembrat floare cu floare, petală cu petală, a măsurat cantitătile de sârmă și mărgele folosite și a desenat schițele. Ani la rând a predat tehnica și a continuat să scrie cărți despre meșteșugul renascentist. 

Virginia Nathanson a părăsit această lume în primăvara anului 2008 lăsând în urma sa o noua generație de artiști geniali. Ce reușește această nouă generație sa creeze depașeste de multe ori imaginația . Este adevărat că multitudinea de materiale și culori ce le sunt puse la dispoziție in magazinele de profil îi ajută să dezvolte și să perfecționeze această artă dar dincolo de acest aspect , imaginația și pasiunea lor rămân principalele motoare ce pun în mișcare și ridică la nivel de artă meșteșugul născut acum multe sute de ani .
Florile din mărgele sunt folosite astăzi in aranjamente, buchete pentru mirese, ornamente pentru păr , bijuterii etc.
Artiștii care lucrează în acestă tehnică nu sunt foarte mulți comparativ cu alte tehnici din domeniul handmade deoarece acesta tehnică necesită in primul rând mult studiu și exercițiu apoi e vorba de o investiție mare in materiale pentru a realiza o colectie de buchete sau aranjamente și nu în ultimul rînd este vorba despre timpul necesar realizării unui buchet spre exemplu care poate porni de la câteva zile pâna la o săptămână sau chiar mai mult în functie de complexitatea lucrării. 
Știu că mulți dintre voi, abia acum descoperă florile din mărgele si de aceea o să adug si imagini acestui articol pentru a vă aduce mai aproape de lumea fascinată a florilor ce nu mor niciodată. 

Buchet mireasă - creație Fulla Spring 

miercuri, aprilie 03, 2013

Sunt artist...



Astazi am gasit pe peretele meu de Facebook o imagine care m-a ravasit.
  Marius Circiu , creatorul acestei imagini, ar merita un premiu din partea tuturor artistilor din Romania si nu numai. 
  Ani la rand am suferit in tacere pentru mine si pentru toti artistii /creatorii de handmade din Romania (de ce nu mi-oi fi facut eu blog acum 5 ani?). Am avut multe discutii contradictorii, cu cei ce ii catalogau pe artisti ca fiind oameni fara ocupatie, visatori ce vor sfarsi saraci si uitati . 
  Din fericire, in ultimul timp lucrurile incep sa se schimbe. Sunt tot mai multi cei ce incearca sa descopere arta sub toate formele ei de manifestare, incep sa indrageasca lucrurile ce le pot crea doua maini dibace si un suflet visator. 
Multumesc Marius Circiu pentru acest superb mesaj daruit noua celor ce iubim arta sub orice forma s-ar manifesta ea si pe frumosii oameni ce o creeaza! Da-mi voie sa consider aceasta imagine ca fiind cel mai sensibil martisor primit acum, la inceput de primavara.

Sursa imagine : https://www.facebook.com/mariuscirciu


sâmbătă, martie 23, 2013

Arta - expresie a emotiilor


Elegantine, site-ul ce reprezinta si prezinta radiografia pietei de lux autohtone, ne-a invitat sa raspundem la urmatoarea intrebare : "Arta e un lux sau luxul e o arta?"
  Sincer, nici una dintre afirmatii nu se muleaza perfect pe conceptia mea despre arta si lux. 
  Luxul e o stare concreta, un stil de viata. Unii reusesc sa se inconjoare de lux la modul frumos, elegant, subtil , altii dimpotriva transforma luxul in ridicol. Aici ar putea fi vorba despre o anumita arta a felului in care afisezi luxul. 
  Referitor la arta, nu sunt specialista si nici nu intentionez sa devin, dar ca orice om pot spune : asta imi place, asta nu imi place...
Pot face diferenta intre un lucru realizat cu talent, migala, suflet si un obiect de serie, fara personalitate.
Artistii nu sunt specie rara asa cum multi asa zisi cunoscatori de arta si frumos lasa sa se inteleaga. E plina lumea de oameni cu adevarat frumosi prin ceea ce reusesc sa daruiasca celor din jur, de artisti ce nu au fost si nici nu vor fi vreodata recunoscuti la adevarata lor valoare. 
Spun aceste lucruri pentru ca mi-a fost dat sa cunosc oameni ce respirau arta prin toti porii. Fie ca erau pictori de care nimeni nu a auzit vreodata, fie muzicanti ce cantau la un colt de strada, fie sculptori sau mesteri olari ce nu au studiat nici in visele lor arta, doar s-au nascut cu ea in sange, fie scriitori pe care nimeni nu i-a luat in calcul pentru ca nu erau comerciali ci doar sensibili, fie creatori handmade , unici prin tehnica si viziune. Acesti oameni, prin lupta lor continua cu snobismul, stupizenia si ideile preconcepute, devin tot mai buni, se inalta si se apropie tot mai mult de conceptul de arta.
  La urma urmei, arta nu e nimic altceva decat o expresie a emotiilor, a sentimentelor. Daca o creatie, din orice domeniu ar fie ea, a reusit sa nasca in tine privitor, cititor sau ascultator o emotie, daca ai reusit sa simti bucurie, exuberanta sau dimpotriva durere, zbucium, inseamna ca in spatele acelei creatii exista un om pe care il poti numi artist fara sa iti fie teama ca vei gresi.

marți, martie 19, 2013

Un vis frumos - Barcelona


  De cand cu tehnologia si internetul ce ne-au invadat vietile, plimbarea virtuala in jurul lumii poate fi un rasfat pentru cei ce nu au avut posibilitatea , pana acum, de a vizita locurile superbe ala Terrei.
  Sunt multe locurile pe care le-am vizitat virtual, despre care am citit si pe care sper, sa am sansa, de a le vizita la modul real intr-o zi. 
  Unul dintre aceste locuri este Barcelona. De ce Barcelona? Pentru ca imi doresc sa admir "pe viu"  si sa respir opera lui Gaudi si aerul marii de la Costa Brava. 
  Barcelona si imprejurimile sale iti pot oferi aproape orice ti-ai dori de la o vacanta : arta, soare, mare, distractie.
Pentru a le avea pe toate , cea mai buna solutie ar fi o cazare in Costa Brava , spre exemplu. 
Te-ai saturat de  mare si soare, sari in tren si in 30 de minute ai ajuns de pe malul marii in Barcelona.
  In Barcelona, la capitolul arta, nu as rata muzeele, Palatul si Parcul Güell , un palat si un parc impresionante, proiectate de celebrul arhitect Gaudi, ce fac parte din patrimoniul mondial UNESCO. Si daca tot as pleca pe urmele lui Gaudi , mi-as dori sa vad si Casa Milá , care ar putea fi denumita mai mult sculptura decat constructie, Colonia Güell si nu in ultimul rand, biserica Sagrada Familia, constructie careia Gaudi i-a dedicat 40 de ani de munca. Desi in ultimii 15 ani de viata Gaudi si-a concentrat munca exclusiv asupra bisericii, aceasta nu a fost terminata nici pana astazi. Se lucreaza la construirea sa din 1882.
  Si mai exista un loc in Barcelona pe care nu as vrea sa il ratez, un loc unde fiul meu sunt convinsa ca s-ar distra grozav : gradina zoologica. Uitandu-ma la pozele trimise de prietenii mei acum 2 ani, gradina zoologica e cu siguranta un loc ce trebuie vizitat intr-o vacanta la Barcelona. Ni s-a recomandat sa nu ratam spectacolul cu delfini si zona de joaca pentru copii.




Asadar, destinatia pentru una din vacantele urmatoare e stabilita, stim exact ce ne dorim de la aceasta vacanta, tot ce ne mai trebuie sunt resursele financiare si timpul pentru a transforma inca un vis in realitate.




marți, februarie 12, 2013

Sculptura in coaja de ou

  Sculptura in coaja de ou e o tehnica mai putin raspandita. Raritatea practicarii acestei tehnici de catre artisti  se datoreaza cel mai probabil dificultatii ridicate de executie . Sculptura in coaja de ou este o tehnica complexa, delicata ce necesita pe langa multa indemanare si rabdare infinita.
  Pentru realizarea unei astfel de sculpturi e nevoie de instrumente fine, de inalta precizie. Se folosesc in special oua de gasca, rata, strut, emu datorita duritatii mai ridicate pe care o prezinta coaja acestor oua.    Ouale de strut spe exemplu au o coaja atat de dura incat puii au nevoie de ajutorul mamei pentru a iesi la lumina.
  Sunt 2 forme de scupltura in coaja de ou : dantelarea ( desenele sunt taiate in coaja) si sculptarea propriu zisa  fara a se taia  in coaja. 
  Curioasa din fire cum sunt, in momentul in care am aflat despre aceasta tehnica, am vrut sa stiu daca exista in Romania un artist care sa lucreze asa ceva. Si surpriza - artistul exista! Se numeste Bratescu Daniel si lucrarile lui le puteti admira aici : Egg Sculptor. Din cate am vazut pe blogul sau, Daniel stapaneste foarte bine atat tehnica dantelarii cat si sculptura in coaja de ou.






Nu-i asa ca e o arta impresionanta?